Lukisan-lukisan Leonardo da Vinci indah dan penuh misteri. Mereka dibawa ke tingkat kesempurnaan yang tak terbayangkan, karena sang master mengerjakan setiap ciptaannya selama beberapa tahun.
Peringkat kami mencantumkan semua lukisan-lukisan terbesar dari Leonardo da Vinci, dengan foto, nama, dan informasi terperinci tentang masing-masing. Daftar itu tidak termasuk gambar penemuan, karikatur, serta lukisan, yang oleh para sejarawan seni ragu bahwa itu milik kuas Leonardo. Juga, salinan lukisan yang belum bertahan sampai hari ini tidak termasuk dalam seleksi.
18. Pria Vitruvian
Tahun penulisan: 1490.
Dimana: Galeri Akademi, Venesia.
Bahan: kertas, bulu, tinta, cat air.
Ukuran: 34,3 x 24,5 cm.
Jika Anda mengatakan bahwa ini bukan lukisan, tetapi gambar, maka Anda akan sepenuhnya benar. Memang, pria Vitruvian adalah gambar, ilustrasi, yang dibuat oleh Leonardo untuk buku arsitek Romawi kuno Mark Vitruvius dan ditempatkan di salah satu buku hariannya.
Namun, gambar ini tidak kalah terkenal dari lukisan-lukisan yang tercantum dalam daftar kami. Itu tidak hanya dianggap sebagai karya seni, tetapi juga karya ilmiah. Dan menunjukkan proporsi ideal tubuh manusia.
Setelah mempelajari matematika dan geometri, khususnya, karya Vitruvius, kehausan Leonardo akan pengetahuan mencapai puncaknya. Dalam Vitruvian Man, ia menerapkan gagasan simetri universal, rasio emas atau "proporsi ilahi" tidak hanya untuk ukuran dan bentuk, tetapi juga terhadap berat.
- 6 telapak tangan = 1 siku;
- panjang dari ujung pangkal terpanjang ke terendah 4 jari = 1 telapak tangan;
- 4 telapak tangan = 1 kaki;
- rentang lengan = tinggi;
- 4 telapak tangan = 1 langkah;
- 4 siku atau 24 telapak tangan = tinggi seseorang.
Lukisan terkenal dunia lainnya oleh Leonardo da Vinci, yang mencakup prinsip Rasio Emas, adalah Mona Lisa, The Annunciation, dan The Last Supper.
17. Madonna dan Anyelir
Tahun penulisan: 1478 — 1480.
Dimana: Old Pinakothek, Munich.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 42 x 67 cm.
Banyak sejarawan seni menghubungkan karya ini dengan Leonardo muda, ketika ia masih bekerja sebagai pekerja magang di bengkel lukisan Verrocchio. Ada sejumlah detail yang mendukung versi ini, misalnya, merinci wajah Madonna, menggambar rambutnya, lanskap di luar jendela, serta karakteristik cahaya lembut dan tersebar dari artis Italia.
Sayangnya, bertahun-tahun tidak menyayangkan gambar itu, dan karena restorasi yang tidak tepat, permukaan lapisan cat menjadi tidak rata.
16. Pemberitaan
Tahun penulisan: 1472 — 1476.
Dimana: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 98 x 217 cm.
Dengan pemberitaan itulah ia mulai sebagai seniman Leonardo da Vinci. Lukisan ini diduga dibuat bekerja sama dengan Andrea del Verocchio, di studio yang diberikan pada usia 14 tahun. Dalam mendukung kepenulisan master Italia terkenal masa depan berbicara akurasi anatomi yang menakjubkan, karakteristik semua karya Leonardo, serta serangkaian sketsa dalam buku harian yang masih ada. Dalam mendukung kepengarangan orang lain, sifat sapuan kuas dan komposisi cat yang digunakan oleh Maria; mereka mengandung timah yang tidak biasa untuk da Vinci.
Menariknya, jika Anda melihat gambar yang berdiri tepat di depannya, Anda akan melihat beberapa kekurangan dalam anatomi. Sebagai contoh, tangan Mary tampaknya sedikit lebih panjang daripada tipikal bagi penduduk biasa di planet Bumi. Namun, jika Anda pergi ke sisi kanan gambar dan melihat dari sana, tangan Mary secara ajaib dipersingkat, ia sendiri menjadi lebih besar dan pusat gravitasi plot ditransfer ke sosoknya - sebagaimana ditentukan oleh plot. Kemungkinan besar, dugaan ketidaksempurnaan dalam tubuh adalah hasil dari ilusi optik yang dirancang dengan hati-hati: gambar seharusnya tergantung pada sudut pandang penampil.
15. Baptisan Kristus
Tahun penulisan: 1476
Dimana: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 177 x 151 cm.
Dan Leonardo ikut menulis karya ini dengan gurunya. Menurut Giorgio Vasari, yang menyusun biografi sang seniman, Verrocchio menginstruksikan murid magang muda (pada saat melukis Leonardo berusia 24 tahun) untuk menulis sosok malaikat berambut putih di sudut kiri lukisan. Para guru sangat terkesan dengan keterampilan siswa sehingga dia, yang dipermalukan, tidak lagi terlibat dalam melukis.
14. Potret Ginevra de Benchi
Tahun penulisan: 1474 — 1478.
Dimana: Galeri Seni Nasional, Washington.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 38,8 x 36,7 cm.
Sebuah karangan bunga pohon salam dan cabang-cabang palem di belakang gambar mengisyaratkan bahwa wanita itu tidak sederhana. Karangan bunga pertama menunjukkan studi puitisnya, dan yang kedua - bahwa dia tidak asing dengan belas kasihan dan kasih sayang. Kesan ini didukung oleh keindahan model yang ketat dan agak parah, kulit pucatnya yang pucat, dan kelopak mata, seolah-olah dalam pemikiran, selama berabad-abad. Absennya perhiasan dan busana sederhana yang hampir lengkap menunjukkan pekerjaan intelektualnya. Dan benar - lukisan itu menggambarkan penyair Ginevra de Benchi.
Cara gambar (terutama bayangan dengan jari - Leonardo baru saja mulai menguasai teknik ini, sehingga lapisan cat tidak merata di beberapa tempat) sudah berbicara dengan keras tentang penguasaan pencipta. Terutama pencahayaan lembut khas dan lanskap di latar belakang, seolah diselimuti kabut bercahaya.
13. Madonna Benoit
Tahun penulisan: 1479 — 1481.
Dimana: The Hermitage, St. Petersburg.
Bahan: lukisan minyak di atas kanvas.
Ukuran: 48 x 31,5 cm.
"Hantu seorang wanita tua" dengan "leher keriput", "tubuh kembung" dan "seringai ompong" - kata-kata yang tidak menyenangkan ini dideskripsikan oleh seorang sejarawan seni Amerika, yang ditugaskan oleh pemilik, keluarga Benois, untuk membangun kepengarangan. Terlepas dari semua julukan yang berwarna-warni, ia masih mengaitkannya sebagai milik kuas Leonardo da Vinci - baik gaya penulisan dan cahaya lembut tersebar yang melekat pada seniman, dengan mudah menciptakan volume dua tokoh, berbicara mendukung hal ini.
Salah satu perincian simbolis adalah tanaman silangan, mengisyaratkan nasib apa yang menanti anak itu. Namun, baik ibu maupun bayinya belum mengetahuinya. Dia bermain riang, dan dia menatapnya sambil tersenyum.
12. Adorasi Orang Majus
Tahun penulisan: 1479 — 1482.
Dimana: Uffizi, Florence.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 246 x 243.
Salah satu lukisan seniman, pematung, ilmuwan, dan insinyur zaman Renaisans, sayangnya, masih belum selesai. Leonardo pindah ke tempat tinggal di Milan dan tidak akan kembali. Untungnya, pelanggan mempertahankan gambar yang belum selesai. Ini terkenal karena komposisi non-standar dan makna simbolis yang kaya.
Sebagai contoh, Mary duduk di bawah pohon oak, yang merupakan simbol keabadian, pohon palem tumbuh di kejauhan - tanda Yerusalem, dan reruntuhan kuil pagan di cakrawala - penghancuran agama kafir, yang memadati agama Kristen.
11. Saint Jerome di padang pasir
Tahun penulisan: 1480 — 1490.
Dimana: Pinacoteca Vatikan.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 103 x 75 cm.
Terlepas dari kenyataan bahwa gambar itu masih belum selesai, itu membuat kesan yang kuat pada orang-orang sezaman. Ini terutama karena akurasi anatomi yang luar biasa dari gambar tubuh manusia, yang terkenal dengan Leonardo.
Nasib yang sulit menunggu lukisan itu - setelah beberapa waktu pekerjaan digergaji, dan papan digunakan untuk tujuan yang paling dasar. Konon salah satu pecinta seni menemukan bagian dari gambar itu dalam bentuk penutup dari dada.
10. Madonna Litta
Tahun penulisan: 1478 — 1482.
Dimana: Pertapaan.
Bahan: tempera, papan.
Ukuran: 42 x 33.
Penguasaan seniman besar Italia itu diwujudkan, antara lain, secara rinci menceritakan semacam cerita. Misalnya, gaun merah wanita dilengkapi dengan potongan khusus untuk menyusui, salah satunya dijahit. Rupanya, dia membuat keputusan bahwa sudah waktunya untuk berhenti menyusui. Tapi salah satu dari mereka sedang terburu-buru untuk berbalik - jahitan dan ujung menggantung dari benang terlihat.
9. Madonna di bebatuan
Tahun penulisan: 1483 - 1490 dan 1495 - 1508.
Dimana: Museum Louvre dan Galeri Nasional London.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 199 x 122 cm
Di dunia ada dua karya Leonardo yang hampir identik dengan nama yang sama. Salah satunya di Paris, dan yang lainnya di London. Versi pertama da Vinci diperintahkan untuk sayap altar, dan dengan plot yang jelas. Namun, sang seniman, tampaknya, menganggap bahwa bakat dan kemampuannya memberinya hak atas beberapa kebebasan. Akibatnya, ada begitu banyak dari mereka sehingga pelanggan menolak untuk membayar pekerjaan. Gugatan lama telah dimulai, yang, bagaimanapun, berakhir relatif baik. Di gereja, versi kedua mulai digantung, dan yang pertama menghilang dari radar seni selama sekitar seratus setengah tahun, sampai ditemukan di dalam perbendaharaan raja-raja Prancis.
Seperti banyak lukisan Leonardo lainnya, lukisan ini penuh dengan pesan terenkripsi. Cyclamen di sebelah Yesus melambangkan cinta, primrose - kebajikan, acanthus - kebangkitan yang akan datang, dan St. John's wort - darah yang ditumpahkan oleh para martir Kristen. Ini adalah gambar yang penulis coba Da Vinci Code yang terkenal mencoba untuk digunakan sebagai ilustrasi konstruksi, di mana ia menyatakan bahwa sebenarnya pentingnya plot tradisional sama sekali berbeda.
8. Potret seorang musisi
Tahun penulisan: 1485 — 1487.
Dimana: Perpustakaan Ambrosian, Milan.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 43 x 31.
Satu-satunya gambar potret seorang pria di antara lukisan-lukisan terkenal da Vinci. Awalnya, para sejarawan seni percaya bahwa gambar itu menggambarkan Adipati Milan sendiri, pelindung dan teman Leonardo da Vinci (seberapa banyak seseorang yang menempati posisi publik seperti itu pada umumnya dapat orang lain). Sampai kemudian ditemukan bahwa pemuda itu memegang sebuah gulungan di tangannya, dimulai dengan kata-kata "lagu malaikat". Oleh karena itu, gambar itu diganti namanya menjadi "Potret seorang musisi." Dan sejumlah kritikus seni membuat asumsi berani bahwa ini adalah Leonardo sendiri, karena musik juga memasuki bidang minatnya.
7. Lady dengan cerpelai
Tahun penulisan: 1488 — 1490.
Dimana: Museum Czartoryski, Krakow.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 54,8 x 40,3 cm.
Meskipun kepenulisan seorang seniman Italia yang brilian terkadang dipertanyakan, pada saat itu, para kritikus seni setuju: ini adalah salah satu lukisan terbaik oleh Leonardo da Vinci, jika bukan yang paling sempurna dari sudut pandang yang indah. Diyakini bahwa sang seniman, yang memuja teka-teki dan sandi, dalam gambar seekor binatang putih di lengan sang model, mengenkripsi namanya. Dalam bahasa Latin, keluarga Kunih disebut gale, dan nama gadis itu adalah Cecilia Gallerani.
Kulit cerpelai yang seputih salju (dan kemungkinan besar ia digambarkan dalam potret) adalah tantangan yang berani terhadap status penahanan Adipati Milan yang agak meragukan. Menurut kepercayaan populer, hewan ini sangat menghargai bulu putihnya yang tak bernoda sehingga lebih mungkin mati daripada menodainya dengan kotoran.
6. Perjamuan Terakhir
Tahun penulisan: 1495 — 1498.
Dimana: Kuil Santa Maria delle Grazie, Milan.
Bahan: lukisan dinding.
Ukuran: 460 x 880 cm.
Salah satu lukisan paling terkenal dari Leonardo da Vinci pada dasarnya tidak demikian. Ini adalah semacam eksperimen terbesar dan paling tidak berhasil dari ilmuwan besar Italia. Pada akhir abad ke-15, Adipati Milan memerintahkan seniman terkenal untuk mengecat tembok biara dengan jumlah yang setara dengan 700 ribu dolar sekarang.
Diasumsikan bahwa seniman akan, seperti banyak orang sebelumnya, melukis pada plester mentah - setelah pemolesan akhir, lukisan seperti itu akan kuat dan tahan lama. Namun, fresco memaksakan batasannya - di samping cara khusus mengaplikasikan cat (perlu untuk segera menulis dan putih, koreksi lebih lanjut tidak mungkin), hanya beberapa pigmen yang cocok untuk itu. Dan kemudian kecerahannya menurun, "dimakan" oleh permukaan yang menyerap dengan baik.
Bagi Leonardo, yang skeptis terhadap otoritas, yang datang sendiri dan tampaknya sangat bangga dengan keadaan ini, pembatasan seperti itu tidak tertahankan. Dengan skala yang benar-benar Renaisans, ia memutuskan untuk menolak warisan masa lalu dan memproses ulang seluruh proses - dari komposisi plester hingga cat yang digunakan. Hasilnya sudah bisa ditebak. Lapisan cat mural mulai membusuk sudah dua dekade setelah akhir pekerjaan. Selain solusi teknis yang gagal, gambar menderita dari waktu ke waktu.
Pertama, para penghuni biara memutuskan untuk melihat kaki Kristus dengan membuat pintu di tempat ini, dan kemudian para pelukis yang tidak berbakat, mencoba memperbarui lukisan itu, tanpa malu-malu memutar balikkan alurnya (misalnya, tangan salah seorang rasul berubah menjadi ... sepotong roti). Bangunan itu banjir, kemudian sebuah loteng jerami dibangun darinya, dan sebuah bom menghantam kuil pada Perang Dunia II. Untungnya, fresco tidak menderita karenanya. Tidak mengherankan bahwa 20% dari lukisan asli hampir tidak mencapai waktu kita.
Sangat menarik bahwa itu adalah gambar yang runtuh dan berwarna dari waktu ke waktu bahwa selama bertahun-tahun adalah lukisan paling terkenal oleh da Vinci - tetapi apa yang ada, satu-satunya yang tersedia untuk penonton biasa. Sisanya semua disimpan oleh orang kaya di dunia ini. Status quo berubah hanya dengan transfer Mona Lisa dari kamar tidur Napoleon ke Louvre.
Dari dua lukisan dinding yang tersisa yang dibuat oleh da Vinci, hanya fragmen yang bertahan hingga hari ini.
5. Ferronier Cantik
Tahun penulisan: 1493 — 1497.
Dimana: Museum Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 62 x 44 cm.
Legenda yang menarik dikaitkan dengan salah satu lukisan paling terkenal oleh Leonardo da Vinci. Ketika foto itu datang ke Prancis, salah satu pemilik menulis di atasnya - "ferronier". Kata misterius ini (seperti kecantikan wanita yang tak diragukan lagi) selama bertahun-tahun menggairahkan imajinasi orang-orang yang dekat dengan seni.
“Sejarawan cinta” yang gagah, Guy Breton, yang hidup di zaman kita, menyusun keseluruhan cerita. Diduga, kecantikan yang tidak disebutkan namanya adalah nyonya Francis I, dan dia mulai memakai perhiasannya untuk menyembunyikan memar yang diterima pada malam hari bersama raja.
Kemungkinan besar, lukisan karya Leonardo da Vinci dengan nama "Beautiful Ferronier" menggambarkan Lucretia Crivelli. Dia adalah salah satu pecinta pelindung Leonardo, Adipati Milan. Dan nama itu berasal dari hiasannya di dahinya - ferronier.
4. Kepala gadis
Tahun penulisan: 1500 — 1505.
Dimana: Galeri Nasional, Parma.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 24,6 x 21 cm.
Gambar tidak lengkap dari seorang wanita muda dengan gaya rambut yang ceroboh (maka nama lain dari gambar - La Scapigliata, compang-camping) dilukis dengan cara yang mirip dengan karya yang belum selesai lainnya - cat minyak dengan pigmen kecil. Namun, kritikus seni percaya bahwa kontras antara rambut yang hampir tidak terurai dan wajah yang dieksekusi sempurna adalah bagian dari rencana seniman.
Leonardo mungkin terinspirasi oleh kutipan dari penulis kuno Pliny the Elder, populer selama Renaissance. Dia mengatakan bahwa artis besar Apelles sengaja meninggalkan gambar terakhirnya tentang Venus Kosskaya, dan pengagumnya lebih mengaguminya daripada karya-karyanya yang lain.
3. Saint Anna dengan Madonna dan Kristus Anak
Tahun penulisan: 1501 — 1517.
Dimana: Museum Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 168 x 112 cm.
Isi gambar ini sangat simbolis, Mary duduk di pangkuan ibunya Anna dan merentangkan tangannya ke generasi rahimnya - bayi Kristus. Anak domba melambangkan kelemahlembutan dan nasib Juruselamat yang akan datang sebagai pengorbanan bagi dosa-dosa dunia.
Orang-orang sezamannya sangat menghargai keaktifan dan kealamian dari ekspresi wajah ketiga partisipan dalam adegan tersebut - terutama senyum setengah misterius merek dagang Leonard, yang dengannya Anna memandangi putri dan cucunya.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Tahun penulisan: 1502 — 1516.
Dimana: Museum Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 76,8 x 53.
Mungkin sulit menemukan seseorang di dunia yang tidak tahu "Mona Lisa". Ini tentunya merupakan karya paling terkenal dari seorang Italia yang berbakat. Banyak misteri dan rahasia lukisan ini oleh Leonardo da Vinci belum terpecahkan:
"Mona Lisa" sangat penting dalam kehidupan artis - bukan rahasia bahwa kadang-kadang, terpesona oleh sesuatu yang baru, ia dengan enggan kembali ke pekerjaan yang terganggu. Namun, ia mengerjakan Gioconda dengan penuh semangat dan gairah. Mengapa?
Tidak jelas siapa yang digambarkan dalam potret itu. Apakah itu istri saudagar del Giocondo? Atau wanita yang sama yang berpose untuk "Lady with Ermine"? Bahkan ada versi yang Salai, salah satu murid magang, digambarkan olehnya dalam setidaknya dua lukisan lagi, bertindak sebagai model untuk Mona Lisa.
Apa warna gaun Gioconda awalnya? Rupanya, Leonardo bereksperimen lagi dengan cat, dan sekali lagi tidak berhasil, sehingga tidak ada yang tersisa dari warna asli lengan. Orang-orang sezaman, mengagumi warna gambar yang luar biasa.
Dan akhirnya, senyuman setengah misterius - apakah dia benar-benar tersenyum, atau hanya ilusi yang diciptakan oleh seniman karena bayangan di sudut bibirnya?
1. Yohanes Pembaptis
Tahun penulisan: 1508 — 1516.
Dimana: Museum Louvre, Paris.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 69 x 57 cm.
Gambar terakhir dari seniman, yang diduga menggambarkan Salai, adalah salah satu murid seniman, yang karena alasan yang tidak diketahui menikmati lokasi khusus Leonardo. Sang master sering memaafkan siswa. Hingga pencurian uang untuk jas hujan yang dibeli di muka, ke mana Salai dibungkus untuk Bacchus - lukisan yang bertahan sampai hari ini hanya dalam bentuk salinan. Wajah yang dimanjakan, ikal ikal yang hati-hati, dan setengah senyum yang tidak sopan menimbulkan keraguan tentang sifat hubungan antara tuan dan murid.
Namun, menurut buku harian artis, sulit untuk memahami apa pun - setelah tuduhan sodomi di usia muda, ia dengan hati-hati menghindari menyebutkan kehidupan pribadinya di mana pun. Dengan kemauannya, ia meninggalkan tanah miliknya dan uangnya, kepada Leonardo, dari Salai yang sama dan asistennya yang lain.
Potret diri Turin, Leonardo da Vinci
Tahun penulisan: setelah 1512.
Dimana: Perpustakaan Kerajaan, Turin.
Bahan: optimis, kertas.
Ukuran: 33,3 x 21,6 cm.
Itu dianggap potret diri seniman, dilukis pada usia 60. Potret itu dibuat dengan tongkat untuk menggambar dari kaolin dan besi oksida, itulah sebabnya gambar itu memiliki warna kekuningan. Saat ini tidak dipamerkan karena kerapuhan.
Masih ada kontroversi seputar kepenulisan karya populer, meskipun fakta bahwa penetasan bergerak dari kiri ke kanan, seperti yang biasa dilakukan Leonardo, tetapi beberapa sejarawan seni menganggapnya palsu. Menurut beberapa laporan, selama survei sinar-X, sebuah lukisan yang diperkirakan berasal dari abad ke-17 ditemukan di bawah gambar seorang lelaki tua.
Lukisan termahal karya Leonardo da Vinci dalam koleksi pribadi: Juruselamat dunia
Biaya: $400 000 000
Tahun penulisan: 1499 — 1507.
Dimana: koleksi Pribadi.
Bahan: lukisan minyak di papan tulis.
Ukuran: 66 x 47 cm.
Bahwa penulis gambar ini justru Leonardo da Vinci, banyak kritikus seni meragukan. Untuk alasan ini, dia tidak ada dalam daftar utama kami. Namun, Juruselamat Dunia, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu karya seni termahal dalam sejarah.
Di lelang Christie pada November 2017, kanvas dijual dengan jumlah mengesankan $ 400 juta. Sekarang disimpan di koleksi pribadi salah satu pangeran Saudi dan, mungkin, akan dipamerkan di cabang Louvre di negara ini.
